Xenius

La prestigiosa colección "Obra Fundamental" de la Fundación Banco de Santander publica una amplia selección de la obra narrativa de Eugenio d'Ors (1881-1954), seleccionada por el filólogo, escritor catalán y gran amigo mío Xavier Pla. Cada obra de D´Ors contiene un mundo. Un sistema. Y a la vez es como un un rayo. Fulminante, vibrante, eléctrico. Casi cada una de las piezas que escribió, breves o largas, casi cada párrafo, cada frase está preñada de pensamiento y de sistema, en un juego que va de lo lingüístico a lo simbólico y de ahí hasta lo metafísico. D´Ors crítico de arte, D´Ors columnista, el Xenius, el creador del género periodístico de la glosa orsiana, pero D´Ors también ensayista y filósofo, una de las mentes más productivas de la cultura catalana y española del siglo XX. Ahora tenemos a la mano otro modo de presentarse del autor, otra forma de convergencia hacia ese punto de belleza poética al que siempre apuntó: la narración orsiana, la de Oceanografía del tedio, una de las novelas o nivolas decisivas de la historia literaria moderna, y la de tantos otros de sus relatos que la edición de Xavier Pla recoge con ordenada generosidad.
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María Loboda (Peril, peligro)

P. Me parece que su trabajo puede caracterizarse antes que nada por su amplitud, tanto en el diseño artístico como en su ejecución. Cuando lo he visto, me preguntaba si era posible una curiosidad tan inmensa. Y quería preguntárselo expresamente: ¿hasta donde llega su curiosidad como artista?
R. Muy lejos… es como una investigación siempre en proceso o como un ámbito de estudio sobre un mundo que ha pasado ya y que está pasando, algo que no parece tener un término. Más precisamente, quiero comprender porqué existe la cultura, y por eso mismo en ocasiones provoco “malosentendidos” sobre todo ello. ¿Por qué existe la armonía y por qué necesita al mismo tiempo ésta necesita un contrapeso? ¿Cuáles son las conexiones y los patrones fijos de comportamiento en la vida y en la cultura a lo largo de la historia? Me interesa la psicología no como ciencia sino como poesía. Hacer arte, o el camino que sigo para hacerlo, consiste en ser un discípulo, un aventurero o un arqueólogo de mi propio ser.

P. Veo en sus obras abundantes guiños hacia la idea de significación, de un modo dinámico: una cosa significa la otra, un material o un color se corresponden con otro material, y por supuesto hay vacíos en todo este sistema de conexiones. Pero, ¿qué importancia atribuye, más allá de la significación, a la noción de sentido?
R. “El mundo está limitado en puntos secretos”. Esta es una cita de Athanasius Kircher, que fue un hombre con una inmensa curiosidad. Siempre me gustó esta frase y creo que puede ser verdad y si lo es, entonces se trata de una conclusión pacificadora y al mismo tiempo muy intrigante. La distinción entre significación y sentido es una cuestión filosófica de amplio espectro que me supera. Honestamente no puedo contestar, quizás podría hacer una obra de arte al respecto… En general podríamos volver a la noción de cultura y a su desarrollo histórico, ni las cosas ni los pensamientos desaparecen nunca, son llevadas a cuestas a lo largo de las distintas épocas, un ay otra vez, con cada generación, construyendo otro estrato de sentido y de importancia. Quizás pierdan la audiencia para la que fueron pensadas, y se vuelvan obsoletas, pero existen eternamente por el hecho de haber sido pensadas y de que alguien creyera en ellas. Así que intentaré explicarlo de esta manera: estoy interesada en los traslados del sentido y en la versatilidad de los objetos y en las creencias sistematizadas, e intento comprender ese sentido en tanto que es una corriente, un flujo.

P. Coincide de algún modo con esta tesis: “El conocimiento metafísico hoy día reverdece en el arte” (F. Inciarte)?
R. Sí, totalmente. ¿Dónde más puede desarrollarse ese conocimiento más allá del ámbito de los géneros artísticos? Hasta en la religión el arte siempre necesitó manifestar ideas metafísicas.

Cielo Azar (César Antonio Molina)

"Flânerie", uno de los poemas de Cielo Azar (Pretextos, 2011), el nuevo libro de CAM, comienza así: "pasear sin rumbo/y atraparlo/todo…"

P.- ¿Pues no es poco rumbo, no le parece?
R.- Sí. Hay un estado mental de vaciamiento que ayuda a captar todas las cosas desde todos los sentidos y eso es lo que hace el "mirón" se entrega a todo para sorprenderse sin fin.

P.- ¿Podría ser una cifra abierta del poemario entero?
R.- Pudiera ser. Un libro de poemas lo abarca todo. La palabra poética es la más dúctil y se enrosca como una serpiente sobre el cuerpo de las cosas.

P.- Veo en este libro una mirada atrás en el tiempo, una mirada al mito y a los orígenes (del mundo, de arte, de la religión) que es naturalmente una inmensa apertura hacia delante, pero no veo nostalgia, saudade, morriña… ¿lo comparte?
R.-San Agustín hablaba del presente de los hechos pasados, el presente de los presentes y el presente de los futuros, es decir, la memoria presente de los presentes y la espera presente de los futuros. Vivimos sólo en el presente asumiendo el pasado como parte de nosotros mismos. Nuestro pensamiento lo conforma la mitología clásica, el cristianismo y todas las reflexiones que hemos heredado a lo largo de los siglos: Somos contemporáneos de los muertos y los vivos, y dialogamos con ambos de igual manera.

Entrevista (digital) a Vila-Matas

Es mi primera colaboración con el periódico digital teinteresa.es, un nuevo medio generalista que apenas lleva media semana en la red y que os recomiendo vivamente. No se me ocurría mejor forma de empezar que preguntando a Enrique Vila-Matas sobre sus dos nuevos libros ( El viajero más lento, con sus dos inéditos, escritos especialmente para ampliar esta reedición: "El arte de no terminar nada" y "Café Bénabou" y Una vida absolutamente maravillosa, una antología de ensayos que contiene también dos inéditos: "Segundo dietario voluble", "Me llamo Tabucchi como todo el mundo").
Tres preguntas directas y tres respuestas  precisas y geniales de Enrique que podéis leer aquí. A la breve entrevista, le he añadido este comentario:
No sería justo repetir que e v-m es una rara avis en el panorama literario español, si al mismo tiempo no se afirma que cada día que pasa se muestra más evidente su centralidad en cualquier panorama literario que pretenda ser mínimamente riguroso. Aquí va, improvisada, una lista de méritos y logros que no resulta fácil negar: nadie como e v-m recoge en su obra (narrativa, ensayística, periodística) la revolución permanente que cualquier poética seria debería siempre implicar; nadie como el escritor de Barcelona se ha expuesto, arriesgado, abierto a las corrientes más frescas de la tradición cercana y remota, en diálogo permanente con las vanguardias históricas y con el inmenso legado clásico que nos precede; nadie ha leído mejor, de forma más divertida, provechosa y dialogante a las inabordables bestias negras de la literatura del siglo XX (Kafka, Walser, Beckett); nadie ha sido capaz de recrear como él un canon tan divertido, brillante y esencial (de Larbaud a Gómez de la Serna, de Scott Fitzgerald a Bové, de Pitol a Roussel); nadie ha jugado tanto, nadie se lo ha pasado tan bien… ¿Será por eso que e v-m es ya en medio mundo el autor español de referencia?